Методика розучування пісні на уроці

​

​

Робота над  піснею - процес багатоплановий. Щоб втілити у виконанні художній задум композитора необхідно підготовча робота вчителя музики:

​

1. опанувати репетиційним жестом для кращого спілкування з класом з метою підпорядкування його своїй волі,

2. провести велику і трудомістку попередню роботу:

- виявити емоційно-смисловий зміст пісні,

- поставити навчально виховні завдання,

- визначити труднощі, які можуть виникнути при розучуванні пісні, - скласти її виконавський план,

- план репетицій,

- підібрати розспівування на матеріалі пісні.

​

 

 

Труднощі з розучування пісні  пов'язані:

 - з нерозвиненістю музичних здібностей і голосового апарату дітей,

 - невмінням співати.

 

Пріоритетні завдання:

 - досягнення якості звучання,

 - стрункості,

- виразності виконання.

 

Навчальні завдання:

 -  навчити співати,

 - брати дихання,

 - формувати звук,

 - співати інтонаційно вірно в невеликому діапазоні, переважно з поступенним рухом,

 - зв'язно, тягнути звук.

 

Педагогічні завдання:

 - навчити дітей співати виразно,

 - розвивати  музичний слух і пам'ять,

 - прищеплювати любов до музики і співу.

 

Диференційовані завдання:

 - навчити співу на "опертому" диханні,

 - домогтися правильного формування голосних,

 - не допускати форсування звуку,

 - співати багатоголосся.

​

​

Способи розучування  пісні:

​

1) коротке вступне слово педагога;
2) виконання (показ) пісні вчителем;
3) бесіда з дітьми про пісню;
4) читання поетичного тексту пісні;
5) розучування пісні (репетиційний план).
 

У розучуванні пісні можна виділити три етапи:

​

 - ознайомлення і засвоєння першого куплета,

 - розучування всієї пісні, закріплення

 -  художнє виконання пісні.

 

1. У короткому вступному слові вчителю слід повідомити дітям назву пісні, розповісти про те, хто її написав.

2. Залежно від характеру пісні необхідно сказати кілька слів про її зміст. Пояснення повинні бути дуже короткими і образними, тоді вони досягнуть своєї мети.

3. Показ учителем пісні краще починати зі слів: "Послухайте пісню, яку ми будемо розучувати".

 

Основні вимоги до показу пісні вчителем:

​

 - грати акомпанемент на нюанс тихіше, ніж співати мелодію, тоді більш зрозумілий текст пісні.

 - Не можна допускати помилок, зупинок, незнання слів при грі і співі.

 - Пісня повинна бути вивчена і виконана емоційно, з гарною дикцією, виразно по нюансам, агогике, відповідно до власної трактуванням вчителя. - - - Акомпанемент пісні, що звучить на фортепіано, слід грати м'яко, ненав'язливо, виділяючи найбільш складні мелодичні скачки або ритмічні фігурації.

 - Показуючи пісню, учитель повинен дивитися на дітей.

 - Виконання в цілому повинно створювати яскравий, вражаючий художній образ. Тільки тоді воно викличе у дітей бажання вивчити прослушанную пісню.

 - Необхідно, щоб спів вчителя відповідав  дитячому співу, було легким і дзвінким за характером звуку, з точних інтонації, за чіткими ритму і осмисленості фразування.

 - Якщо показ пісні не справить на школярів належного враження, не стане зразком, до досягнення якого вони будуть прагнути, то робота над піснею навряд чи буде успішною.

​

​

2. Бесіда про пісню. Вона повинна будуватися з урахуванням вікових особливостей учнів і передбачає знайомство з іншими творами авторів музики і поетичного тексту пісні, розбір емоційно-смислового змісту пісні, використання наочності, звернення до уяви дітей. Тому бесіда про пісню має велике виховне і освітнє значення. Після її прослуховування у дітей може виникнути бажання висловити свої враження про характер і зміст пісні, про мелодії і русі (напрямку) голосів, про динамічні відтінках і темпах. Цілеспрямованість і обсяг цих висловлювань цілком залежать від якості пісенного матеріалу, від музичного розвитку учнів і від виконавського мистецтва вчителя.

     Спочатку діти не мають потрібними знаннями і досвідом аналізу пісні, тому вчитель повинен допомагати їм в цьому навідними питаннями. Не слід, однак, перевантажувати бесіду зайвими подробицями.

​

3. Поетичний текст пісні читається педагогом виразно, щоб допомогти дітям зрозуміти сенс, ідею пісні. Пояснення незрозумілих слів і стилістичних особливостей тексту повинно бути заздалегідь продумано учителем і передано дітям в коротких і зрозумілих висловах. Потім учитель пропонує всім разом виразно прочитати текст. Учні повинні читати текст пісні, неголосно, ясно і чітко вимовляючи слова.   Грубою помилкою є заучування тексту з дітьми методом скандування. Виразне читання тексту сприяє більш глибокому проникненню в його емоційно-смисловий зміст, що, в свою чергу, допомагає виразніше співати пісню.

​

4. Розучування пісні на уроці зазвичай починається її повторним виконанням учителем.

​

В процесі репетиційної роботи над піснею використовуються навчально-рольові ігри та навчальні завдання, розучування по фразам. У цей період роботи викладачеві слід звертати увагу дітей:

​

 - на правильність звуковисотного інтонування мелодії пісні,

 - ритмічну чіткість, правильність співочого дихання і звукоутворення,

 - виразність динаміки і дикції.

 - Нескладні одноголосні заспіви в народних піснях краще розучувати повністю, не розділяючи на фрази. Спочатку вчитель пропевает фразу або цілком заспів пісні 2 - 3 рази. Діти уважно слухають, а потім самі співають цей же фрагмент пісні.

 - Перед початком співу необхідно інтонаційно-чисто вибудувати перший звук.

 - Потрібно пам'ятати, що у багатьох дітей в школі погано розвинені музичні слух і пам'ять. Тому необхідно багаторазове повторення учнями однієї і тієї ж фрази. Але при цьому потрібно висувати різні навчальні завдання.

 - Вивчені дітьми фрази з'єднуються в пропозиції, пропозиції - в періоди.

​

​

При розучуванні пісні можна використовувати нотний запис. Маючи перед собою ноти, діти більш усвідомлено підійдуть до розучування пісні, вони можуть стежити за нотами за рухом мелодійної лінії, за розвитком мелодії, за рухом окремих голосів та їх взаємозв'язком.

​

Зразкові зразки навчальних завдань при розучуванні пісні:

- прослухайте перший куплет пісні, першу фразу;

• прослухайте, як фраза звучить на інструменті, коли вчитель заспіває її;

• хто запам'ятав фразу, підспівуйте на склад "ле";

• співаємо разом на склад "ле";

• показуйте рукою напрямок мелодії;

• співаємо як одна людина (вирішується завдання - досягнення унісону);

• заспівайте на склад "та", точно интонируя мелодію;

• повільно співаємо зі словами;

• прослухайте другу фразу, визначте, чи є в ній схожість з попередньою;

• через ніс і т.д.

• Оскільки співочі завдання постійно змінюються, мелодія округлятимете звук, дихання беремо при повторенні не набридне дітям.

 

Формулюючи завдання, вчитель повинен бути гранично лаконічний.

Кожне пропоноване ним завдання - це результат активної аналітичної роботи. Він аналізує звучання, виявляє його недоліки, вибирає, що потрібно усунути в першу чергу, вирішує, яким прийомом це усунути.

​

     Друга фраза вивчається так само, як і перша, потім обидві фрази з'єднуються. Вивчаються наступні фрази і з'єднуються. Потім виповнюється весь перший куплет. Зазвичай найважче засвоюється перша фраза, далі учні запам'ятовують мелодію швидше. Щоб закріпити вивчений перший куплет, потрібно повторити його 2 - 3 рази, пропонуючи послухати, як заспіває один ряд, інший ряд однокласників. У цей час частина школярів оцінюють спів співаючих. Важливо, щоб на уроці працювали всі діти, і особливо ті, хто погано співає.

​

     Потім розучують другий куплет. Всі разом виразно читають текст куплета, потім співають, поєднуючи дві фрази разом і повторюючи їх 3 - 4 рази. При цьому вчитель домагається правильного співочого дихання, округлої форми рота і єдиного звуковеде-ня. Робота ведеться вже не стільки над запам'ятовуванням пісні, скільки над якістю її виконання.

​

    В процесі розучування можна використовувати не тільки показ вчителя, а й спів добре интонирующих дітей. Для індивідуального контролю за співочим розвитком дітей рекомендується прийом співу "по ланцюжку", коли діти дбайливо передають один одному мелодію, пропевая пісню по фразі. З метою розвитку слухового контролю корисно поділити клас на групи і по черзі виконувати окремі фрагменти пісні або твір в цілому. Якщо пісня написана в куплетної формі, доцільно починати її розучування з приспіву.

 

 

    Розучування пісні - процес тривалий, тому важливий перехід кількості повторів в якість, від складного, незнайомого - до простого і зрозумілого, потім від простого - до звичного і від звичного - до прекрасного. Процес розучування пісні включає послідовність трьох умовних періодів: ескізного 

(Ознайомлення, розбір твору), технологічного (власне розучування, найтриваліший за часом, коли виникають риси звичної, зручної легкості виконання, фаза доведення виконання до автоматизму, без напруги), заключного ( "впеваніе" твори, коригування елементів хорової звучності і досягнення художньої натхненності).

​

​

    Як правило, робота над одним твором розрахована на кілька уроків:

 - на першому діти знайомляться з піснею і вивчають перший куплет,

 - на другому - повторюють перший куплет і вчать текст наступних куплетів,

 - на третьому - вибудовують з учителем виконавський план.

​

​

Через недостатнє довільної уваги молодших школярів (особливо учнів I і II класів) на кожному уроці слід працювати не над одним твором, а як мінімум - над двома, контрастними за характером і труднощі. Так, якщо одна з пісень знайома дітям за попереднім уроку, друга може бути новою; якщо перша - жвава за характером, то друга - спокійна і некваплива і т.п.

​

​

    Складнішою є робота над піснями, де акомпанемент чи не дублює мелодію, а тільки гармонійно підтримує її. Звернення до подібних пісням служить підготовкою учнів до двухголосний співу. При цьому важливо навчити дітей слухати поєднання голосу і супроводу.

 

    Якщо пропонована для розучування пісня двухголосний, вчитель при показі пісні повинен виконати по черзі обидва голоси. Потім з кожним голосом по фразам розучується хорова партія. Коли діти познайомляться з музичним матеріалом, можна запропонувати в момент співу одного з голосів іншого голосу подумки (про себе) пропевать свою мелодію.

        Після чого слід запропонувати дітям проспівати обидва голоси з умовою слухати один одного, при цьому вчитель одному голосу підспівує, а іншому підіграє на фортепіано. Значно полегшує процес розучування двухголосний твори нотний запис, мобілізуюча свідоме ставлення учнів до співу.

​

        У роботі над твором без супроводу корисна попередня настройка дітей (вчитель пропевает перший звук, діти його повторюють, довго вслухаючись в унісон), фермата (затримка) застосовується на окремих звуках за вказівкою вчителя.

​

       Передбачити всі проблеми, що виникають при розучуванні шкільної пісні, навряд чи можливо. Практична робота повсякденно породжує безліч питань, відповіді на які в залежності від конкретних умов вчитель музики повинен знаходити сам.